自留聲機發明以來,全球音樂產業跨越百年發展歷程,在21世紀初受到數字媒體和網絡盜版的沖擊陷于衰退的低谷。但是流媒體平臺的崛起引領音樂產業步入復興之路。以Spotify、騰訊音樂為代表的音樂流媒體巨頭相繼IPO,正處于快速成長階段。本篇報告從產業史的角度,對以美國為代表的全球音樂產業進行了回顧,以期從中梳理和總結出音樂產業發展的主要脈絡和基本規律。
全球音樂產業在迭代中演進、波動中向前,流媒體引領行業復蘇
音樂行業起步于15世紀前的現場音樂,并于19-20世紀的唱片時代真正形成完整的產業鏈。步入21世紀,互聯網給音樂產業帶來陣痛,卻又為其發展插上了新的翅膀。根據IFPI數據,2017年全球流媒體收入規模首次超過實體音樂,成為第一大音樂形式,至2018年銷售總額達到89億美元,其中付費訂閱形式超越了廣告成為收入的主要來源。美國的音樂流媒體市場發展最為成熟、規模最為龐大。而中國由于實體音樂較為孱弱,其數字及流媒體音樂的銷售占比反居全球第一。根據MIDiA對未來的預測,2019-2023年全球音樂流媒體市場將有望保持接近9%的復合增速,繼續引領整體音樂產業增長;來自艾瑞咨詢的預測指出,中國音樂流媒體市場有望取得突飛猛進式的增長
影響需求的核心要素:經濟景氣度+人口結構+競爭替代
經濟景氣度決定人均收入(亦即消費能力),進而影響著大眾對音樂產品的消費水平。我們統計了1973年-2018年美國GDP增速及音樂產業銷售額增速,發現GDP增速(不變價格)與音樂產業銷售額在大部分年份呈現正相關關系。同時音樂的消費人群主要為年輕人,因此年輕人口數量及占總人口比重,顯著影響著音樂產業發展。此外,在用戶娛樂時間有限的情況下,音樂與其他娛樂形式之間存在互相競爭。
影響供給的核心要素:技術進步+版權保護
音樂產業的演進史也是音樂播放和傳播技術的演進史。技術不僅提高了音樂產品的性價比,擴大用戶范圍并壯大市場規模,也深刻影響了產業結構,促使新技術公司崛起,不斷重塑競爭格局。此外,版權保護也是音樂產業得以持續發展的核心制度安排?,F代版權許可制度從法律安排上拓寬了音樂權益的涵蓋范圍,界定了收益轉移的基本規則,并對各方的利益糾紛進行了調解。合理的版權保護能夠激勵音樂產業的產出和創新。



